Artiste chorégraphique - diplôme d'établissement de ACTS/École de danse contemporaine de Paris® (180 ECTS)

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Source : Carif Ile-de-France

Fiche originale

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

ACTS est une école d’art spécialisée en danse contemporaine.
Objectifs de la formation :

Le diplôme d’établissement "Artiste chorégraphique" de ACTS vous
propose d’allier une intense expérience pratique au sein de l’école à une solide
culture chorégraphique par l’intermédiaire des connaissances fondamentales, tant
pratiques que théoriques (analyse et critique chorégraphique, philosophie et
anthropologie de la danse, fondamentaux des styles scéniques...) et des
connaissances en matière de culture, d’expression et de réflexion (théorie des arts,
esthétique de la danse, écriture critique sur la danse...).
Cette culture artistique spécialisée, centrée sur les danses savantes scéniques
occidentales contemporaines, permettra de mieux accompagner vos projets de
formation spécifique ou vos projets professionnels.

Description, programmation

L’école est reconnue par l’État du niveau enseignement supérieur.

Cursus de niveau 1er cycle sup. d’une durée de 3 ans (accessible après le Bac) permettant aux étudiants l’obtention à l’issue d’un "diplôme d’établissement" de niveau équivalent à L3 (180 ECTS).
Les étudiants de ACTS doivent posséder le Baccalauréat ou un un diplôme équivalent de fin d’étude secondaire.

La formation de 1er cycle se développe en 3 années (ESC1, ESC2 & ESC3) de septembre à juin sur 900 heures annuelles réparties en 7 Unités d’Enseignement (UE) autour de 3 modules : artistique, théorique, terrain.

Chaque UE a ses propres modalités d’évaluation définies par le Règlement des Études, et permet l’obtention de crédits/ECTS.
Un certificat de parcours détaillé précisant les crédits obtenus et les appréciations des professeurs est remis aux élèves chaque semestre lors d’un entretien personnalisé d’évaluation.

Le travail des étudiants se déroule du lundi au vendredi de 09:00 à 16:00.

Spécificités de la formation :

Le point fort du parcours est la relation entre théorie et pratique.
Le travail collectif est valorisé.
Les effectifs restreints permettent d’organiser la pédagogie autour de projets dans
lesquels étudiant-es et enseignant-es bâtissent une culture chorégraphique et
humaniste commune.
Des partenariats étroits avec le milieu artistique national et international sont noués.

Compétences visées :
L’artiste chorégraphique conçoit et/ou interprète des oeuvres chorégraphiques
(chorégraphie contemporaine, ...), selon le projet artistique professionnel personnel ou
initié par une compagnie de danse, ou selon les impératifs de programmation de la
direction artistique de l’entreprise concernée.
Le programme d’enseignement supérieur chorégraphique de ACTS prépare
spécifiquement les jeunes danseurs, dont le potentiel de progression technique et
artistique est important, à ce que sera leur vie d’artiste chorégraphique dans un contexte
professionnel.
La formation dispensée est basée sur les principes pédagogiques d’approche-programme
et de projet-intégrateur, elle propose une formation au monde de la danse professionnelle
qui repose avant tout sur l’interdisciplinarité et le tutorat individuel auprès d’artistes
reconnus par leurs pairs, aussi bien en permanence au sein de la structure que lors de
stages en compagnies.
Articulé entre savoirs artistiques et théoriques et projets intégrateurs, la formation vise à
habiliter les futurs artistes chorégraphiques au monde de la danse professionnelle en
tenant compte du contexte institutionnel et international, des besoins des danseurs et des
chorégraphes, de leur liberté intellectuelle et artistique, des développements artistiques
contemporains ainsi que des principes et des méthodes caractéristiques d’un
enseignement intellectuel interculturel et humaniste.

Validation et sanction

Attestation d’acquis ou de compétences ;Attestation de suivi de présence

Type de formation

Perfectionnement, élargissement des compétences

Niveau de sortie niveau II (licence ou maîtrise universitaire)

Métiers visés

L1201 :

Durée, rythme, financement

Durée 900 heures en centre
Durée indicative : 263 jours

Modalités de l'alternance Cours du jour : 900 h

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission Test;Entretien;Dossier;Concours

Niveau d'entrée niveau III (BTS, DUT)

Conditions spécifiques et prérequis Attendus généraux de l'enseignement supérieur Les points suivants sont attendus des candidats à une formation de niveau 1er cycle supérieur en danse : - Niveau de pratique confirmé dans une ou plusieurs techniques de danse, correspondant au minimum, à quatre à six heures de cours hebdomadaires depuis 5 années - Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement. - Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B). La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. - Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle. Cet attendu marque l'importance, pour la formation en arts, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations, le cursus "ARTISTE CHORÉGRAPHIQUE" proposé par ACTS laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art Attendus particuliers à ACTS La réussite en première année nécessite la maîtrise de connaissances et compétences acquises au lycée, une bonne connaissance des objectifs de ACTS ainsi qu'un engagement du futur étudiant dans son projet d'étude choisi. - Être sensibilisé aux pratiques de l'art chorégraphique visée et démontrer des compétences créatives - Maîtriser la langue française : orthographe, grammaire et syntaxe correctes, cohérence dans l'exposé des idées, aisance à l'oral - Avoir un bon niveau dans les disciplines littéraires et posséder une culture générale et artistique solide : fréquentation régulière des lieux culturels (musées, galeries d'art, etc.) - Faire preuve d'une bonne capacité d'analyse, de synthèse et de réflexion critique et maîtriser les exercices fondamentaux (dissertation, commentaire de documents) - Avoir un bon niveau dans une langue étrangère (niveau B), - Être prêt-e à s'engager dans un travail collectif.