Diplôme d'État de professeur de musique

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Plusieurs axes orientent les formations proposées au CEFEDEM : La formation artistique qui est dispensée au CEFEDEM de Normandie n’est pas déconnectée de la formation pédagogique. Elle propose aux étudiants de réenvisager au sein d’une même démarche les différents rôles d’artiste, de médiateur et d’enseignant. Le temps de formation est pensé au départ des logiques d’apprentissages, des compétences visées et des stratégies possibles pour les prendre en compte. Il s’inscrit dans une logique de groupe, garantissant des cours communs aux différentes esthétiques et disciplines et des liens possibles entre deux domaines considérés habituellement comme étrangers : la danse d’une part et la musique de l’autre. Il organise par les projets et les contrats, la nécessaire rencontre avec l’altérité, qui seule permet de construire son identité artistique.
La formation valorise et développe l’identité professionnelle de l’artiste-enseignant. Le métier de professeur de danse ou de musique peut être envisagé comme la rencontre entre deux champs : la musique ou la danse et l’enseignement. Le projet est de considérer ces champs comme parfaitement liés et non comme des entités séparées. « Que fait-on pour faire de la musique ou de la danse ? » et « Que fait-on pour faire faire de la musique ou de la danse ? » sont des questions fondamentales que la formation articule.
Finalement, la double expertise intriquée d’artiste-enseignant est fondée sur une logique d’apprentissage par la recherche et à la recherche, dispositifs rendant possibles les allers retours entre créer et penser ce que l’on crée, entre enseigner et penser les apprentissages.

Description, programmation

UE 1 - Approches et pratiques de l’enseignement

UE 1.1. Approches didactiques
* Didactique générale et instrumentale
* Initiation aux neurosciences de l’apprentissage
* Écritures, graphies, lectures, inventions et pratiques en Formation Musicale
* Pratique pédagogique (stages)
* Mise en place de projets pédagogiques
UE 1.2. Approches historiques et sociologiques et multiréférentielle
* Sociologie de l’éducation musicale
* Musique et handicap : sensibilisation
* Sciences de l’éducation
* Philosophie de l’éducation
* Histoire des courants pédagogiques
UE 2 - Cultures et perfectionnements artistiques
UE 2.1. Culture artistique et transversale
* Musicologie générale (histoire, analyse, culture musicale)
* Ethnomusicologie générale
* Esthétique (initiation)
* Accompagnement au clavier
* Écriture et arrangement
UE 2.2. Perfectionnement de la pratique dominante
* Pratique instrumentale
* Pratique collective (transversalités esthétiques possibles à partir de S3)
UE 2.3. Ouverture sur d’autres pratiques
* Initiation autre pratique (d’esthétique différente)
* Musiques traditionnelles et musique du monde
* Musiques anciennes
* Jazz
* Musiques actuelles amplifiées
* Improvisation non idiomatique
UE 2.4. Le corps et la scène
* Transversalité musique-danse
* Travail scénique
* Le corps musicien - AFCM, relaxation, respiration
UE 3 - Environnement institutionnel et culture professionnelle
UE 3.1. Environnement institutionnel
* Textes cadres et insertion professionnelle
* Méthodologie du projet d’établissement
* Participation à des colloques
UE 3.2. Culture professionnelle
* Ethnographie de la classe
* Anthropologie du corps et identité de genre
* Espaces, lieux et territoires de la Culture. Projets d’éducation artistique et culturelle
* Analyse de pratique à orientation Balint
* Analyse de pratique à orientation didactique (ergonomie cognitive)
* Langue étrangère (1 choix parmi 4)
UE 4 - Recherche et innovation
UE 4.1. Production d’écrits
* Initiation à l’étude et à l’écriture de la recherche (méthodologie)
UE 4.2. Techniques et technologies
* MAO scène et live
* Gravure musicale
* Techniques et technologies de la scène
* Culture numérique - Approches physiques et technologiques

Validation et sanction

Bac + 3 et 4
Non renseigné

Type de formation

Certification

Niveau de sortie niveau II (licence ou maîtrise universitaire)

Métiers visés

K2105 :

Durée, rythme, financement

Modalités de l'alternance -

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Modalités de recrutement et d'admission sur entretien - sur épreuves écrites

Niveau d'entrée niveau IV (BP, BT, baccalauréat professionnel ou technologique)

Conditions spécifiques et prérequis L'accès à la formation continue au diplôme d'État de professeur de musique est conditionné à la réussite à un examen d'entrée, ouvert aux candidats remplissant l'une des conditions suivantes : - justifier d'une expérience d'enseignement dans le domaine musical en qualité de salarié d'une durée d'au moins deux années, à raison de cinq heures par semaine au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel ; - justifier d'une pratique professionnelle en qualité d'artiste de la musique d'une durée d'au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans ; - être titulaire du diplôme d'études musicales ou du diplôme national d'orientation professionnelle de musique, et exercer une activité d'enseignement en qualité de salarié à raison de cinq heures par semaine sur trente semaines au moins ou être engagé dans une démarche de réorientation professionnelle. Les candidats ayant obtenu une partie du diplôme par la validation des acquis de l'expérience dans les conditions prévues au chapitre II du présent arrêté peuvent être admis en formation pour les unités et modules non validés, à la suite d'un entretien, en fonction des possibilités d'accueil de l'établissement. Les candidats ayant obtenu une partie du diplôme par la voie de la formation initiale ou continue depuis moins de cinq années peuvent être admis en formation pour les unités et modules non validés, au vu d'un dossier retraçant leur parcours de formation et leur expérience professionnelle, à la suite d'un entretien, en fonction des possibilités d'accueil de l'établissement.