Diplôme national supérieur professionnel de danseur (Apprentissage)
Objectifs, programme, validation de la formation
Objectifs
Exercer son art de danseur ou de danseuse
- Contribuer à la mise en oeuvre d’une création chorégraphique ou d’une oeuvre de répertoire : Prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l’oeuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique ; comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues ; mémoriser des séquences longues et/ou complexes d’écriture chorégraphique, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées ; Participer aux phases de recherche d’écriture chorégraphique et aux répétitions ; proposer des éléments de composition à partir des indications données ; improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés ; identifier et utiliser les différentes ressources disponibles pour reprendre un rôle (transmission directe, vidéo, notation,...)
- Interpréter la chorégraphie : Développer les liens entre l’oeuvre à interpréter et son imaginaire ;mettre en oeuvre une méthodologie de collecte et d’utilisation d’informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une oeuvre ou d’une situation de départ donnée pour les traduire dans la danse ; conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du projet chorégraphique (styles, concepts, écoles , courants ) et les qualités requises par le ou la chorégraphe ; enrichir la proposition chorégraphique, suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis-pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection ; savoir mettre en jeu son rapport à soi et aux autres, partenaires et publics, et assurer au cours des représentations une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu ; s’approprier tout espace de représentation même non conventionnel : espaces naturels ou urbains, galeries, musées, Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
- Développer et enrichir les techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur ou la danseuse intervient : Maîtriser une technique de travail ou d’entraînement liée à son genre chorégraphique ; maîtriser la diversité des relations au(x) partenaire(s) : contact, écoute, portés, regards, danses de groupe, danses d’ensemble ; maîtriser d’autres techniques complémentaires de travail ou d’entraînement
- Développer son regard et son analyse critique : nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs d’oeuvres ou
Description, programmation
Développer sa polyvalence en tant que danseur : Techniques de la danse classique, techniques de la danse contemporaine, Capacités d’improvisation et de composition, Capacité d’interagir avec un chorégraphe, capacité de reprendre un rôle dans une pièce de répertoire, capacité de danser avec un partenaire. Construire une autonomie de travail : santé du danseur, techniques de récupération er de préparation physique, coaching anatomique, coaching personnalisé. Professionnalisation : connaître l’environnement professionnel (courants, esthétiques actuelles), organisation du secteur, connaissances en droit du travail, orientation professionnelle, accompagnement vers l’insertion professionnelle
Validation et sanction
Certification
Type de formation
Certification
Niveau de sortie niveau II (licence ou maîtrise universitaire)
Métiers visés
Durée, rythme, financement
Durée
350 heures en centre, 1360 heures en entreprise
Durée indicative : 1 an
Modalités de l'alternance Selon planning établi avec les compagnies d'accueil (9 semaines de formation réparties entre septembre et juillet)
Conventionnement Oui
Conditions d'accès
Modalités de recrutement et d'admission Audition organisée à l'initiative des compagnies de danse partenaires
Niveau d'entrée information non communiquée
Conditions spécifiques et prérequis Au moins deux de cursus dans l'enseignement supérieur de la danse en France ou en Europe
Modalités d'accès
Accessible en contrat d'apprentissage
Inscription
Contact renseignement Monsieur Jean ZIEGER
Téléphone 04 93 94 79 80
Éligibilité de cette formation au compte personnel de formation pour les salariés
Code CPF 240204 - Validité du 02/01/2019 au 31/12/2115
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Session débutant le : 01/09/2021
Adresse d'inscription
140 allée Rosella Hightower 06250 Mougins
Lieu de formation
Organisme de formation responsable
Pôle National Supérieur Danse Cannes-Mougins Marseille - Cfa Régional Danse Théâtre Voix - PNSD
Adresse
5 rue de Colmar 06400 Cannes
Téléphone
Site web
http://www.pnsd.fr