Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

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Source : Carif Oref Auvergne-Rhône-Alpes

Fiche originale

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Communiquer sur les grands principes de la création artistique
Concevoir et/ou réaliser un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène
Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l’information et de la communication
Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
Mettre en oeuvre un projet d’actions culturelles à destination de différents publics
Analyser, en s’appuyant sur l’interdisciplinarité, les liens unissant les différents arts : théâtre, musique, danse, performance, ainsi que les textes et mises en scène de différentes cultures
Produire, interpréter, diffuser et valoriser des spectacles
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d’une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en oeuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d’une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnem

Description, programmation

Articulé en deux parcours, "Accompagner la création" et "Dramaturgies", le master privilégie deux axes forts :

Une dimension tournée vers la recherche, assurée d’un point de vue théorique par les cours, conférences, séminaires, ateliers de recherche et rencontres, et d’un point de vue pratique par des ateliers permettant d’effectuer une recherche en acte depuis la scène

Une dimension de professionnalisation, avec une forte ouverture sur le monde culturel et artistique et sur ses différents métiers. Cette dimension est adossée à des cours, des classes à projet, des projets culturels encadrés, et surtout des stages, le tout en lien avec des structures artistiques (de gestion et de création) partenaires

Validation et sanction

Master mention arts de la scène et du spectacle vivant

Type de formation

Certification

Niveau de sortie niveau I (supérieur à la maîtrise)