Scène du Danseur Interprète

Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs

Le Centre de Formation Calabash propose un dispositif spécifique de Formation professionnelle à la Scène, sous la direction du chorégraphe Wayne Barbaste.
Cette formation a pour objectif de former des danseurs interprètes connaisseurs du milieu du spectacle, aguerris à la scène et à l’aise avec le travail de répertoire et de création chorégraphique.
La pratique scénique est donc l’une des clés fondamentales et elle est tout aussi importante que le travail technique en studios.
La Formation à la Scène offre un cursus complet au sein duquel le travail s’effectue de manière progressive et adaptée aux acquis de chaque danseur. 

• La formation à la scène du danseur interprète comprend 2 groupes : Groupe Jaune « maîtrise » et Groupe Bleu « espoir ».
  La Formation à la scène intègre, en outre, le Jeune Ballet Calabash, jeune compagnie constituée d’élèves en formation, avec un programme réparti entre cours techniques et vie de compagnie.
  La volonté de conserver un nombre restreint d’élèves au sein de chaque groupe (20 maximum) permet à l’équipe enseignante d’individualiser le travail de chacun selon son parcours et ses objectifs.
  Objectifs pédagogiques en fonction du groupe de niveau dans lequel est accepté le candidat : 
  >Groupe Jaune « maîtrise » :

• Approfondissement et maîtrise des techniques fondamentales de la danse ;
• Approfondissement du langage chorégraphique et des diverses qualités d’expressivité corporelle ;
• Apprentissage de pièces du répertoire ;

• Travail en improvisation et composition ;

• Construction d’un projet artistique personnel ;

• Performances et pratique scénique ponctuelles selon l’évolution de l’apprenant(e) ;

• Appréhension artistique du mouvement dansé, des qualités d’intention et d’interprétation, en relation avec le temps, l’espace, l’énergie et la musique

>Groupe Bleu « espoir » : 

• Recherche, développement et création de pièces chorégraphiques ;

• Approfondissement et perfectionnement des techniques fondamentales et du langage chorégraphique ; affinement des diverses qualités d’expressivité corporelle ;

• Approfondissement de la connaissance du langage et du patrimoine chorégraphique (travail sur le répertoire, compositions personnelles, analyses d’œuvre…) ;

• Autonomisation dans la démarche de travail et responsabilisation dans la mise en œuvre d’un projet chorégraphique ;

• Compréhension et recherche des moyens de production d’une œuvre chorégraphique ;

• Participation et présentation de projets dans le cadre de rencontres et concours chorégraphiques, performances et scènes ouvertes reconnus par les professionnels ;

• Pratique approfondie et

Description, programmation

• Cours techniques pluridisciplinaires :
  Cours techniques dans les disciplines fondamentales (jazz, classique et contemporain) et complémentaires (Horton, Graham, barre au sol, théâtre...) en studio de danse.

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé.

• Ateliers :

>Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse… 
>Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle.

>Ateliers « Musicalité & Rythmicité » : prise de conscience et développement de la « musicalité » du corps et de la relation musique-danse.

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l’improvisation et la composition chorégraphique. Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d’interprétation et de création nécessaires au danseur interprète.

• Créations, travail de répertoire et pratique scénique

Travail de répertoire

Chaque saison, trois à quatre chorégraphes sont invités pour créer une pièce pour les élèves de la formation à la scène.

Environ 10 représentations par saison.

Une « performance studio » par trimestre.

• Projet chorégraphique personnel :

Une semaine de création par trimestre en autonomie.

Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par trimestre, à l’occasion des semaines de création.

Ces créations font l’objet d’une restitution scénique, avec un retour de la Commission artistique.

• Modules complémentaires / Cours théoriques :

Cours théoriques complémentaires : nutrition, anatomie, secourisme, intermittence, gestion du stress…

• Ouverture artistique :

Programme de spectacles à la Maison de la Danse (environ 1 fois/ mois)

Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques

• Stages & workshops :

Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Chorégraphique Calabash pendant les week-ends et les vacances scolaires et viennent enrichir le programme de la formation.

Ces stages et workshops sont facultatifs, mais la participation de l’apprenant(e) est fortement recommandée dans le cadre de sa formation.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Perfectionnement, élargissement des compétences

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Durée, rythme, financement

Durée 650 heures en centre

Modalités de l'alternance -

Conventionnement Non

Conditions d'accès

Niveau d'entrée sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis L'apprenant(e) doit être âgé(e) d'au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire. Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire. Si, lors de l'admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer la formation à la scène, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de pré-formation/mise à niveau afin d'acquérir une base technique solide lui permettant d'entrer en formation à la scène.

Inscription

Contact renseignement Association Centre chorégraphique Calabash

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Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Session débutant le : 20/09/2021

Adresse d'inscription
Centre chorégraphique Calabash
44 rue pierre Delore 69008 Lyon 8e

Lieu de formation

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Organisme de formation responsable